艺起动起来！互动式艺术策展案例分享，让我们一起走进作者的世界！

你是否觉得艺术展览的呈现方式总是大同小异，难以突破视觉感受框架？在目前科技发展日新月异的时代中，艺术展的呈现形式也因此有了更多的可能性。

2020年在全台风靡一时的《再见・梵谷》光影体验展，是一个很成功的互动式艺术策展案例。主办方成功地将荷兰后印象派大师梵谷共三千幅的平面作品和影像，透过当代科技打造五感体验，不只满足参展者视觉听觉感受，还安排少见的嗅觉体验，和亲子友善的互动体验，让观众们以全新角度认识梵谷，打破过往对艺术展览的既定想像。

今天王一特派员要向大家介绍，如何透藉由不同的互动设计巧思来打造新型态艺术展，引导观众艺起走进创作者的世界！

艺术策展人在策划一个展览时，会遇到如何呈现艺术作品、完整表达理念、设计经费运用，和能否引起观者共鸣与讨论等问题，尤其展期长达一个月，甚至以年为单位的来规划的展，该如何让人愿意前来，且参展后愿意推广给周遭朋友，对策展单位是很大的考验！

这时不妨借镜商业空间、展场展览设计！它们如何在短短3~5天的展期吸引观者目光、传达品牌精神、製造讨论声量？能满足多方产业需求的互动式设计功不可没！

而将商业与艺术结合，把数位互动设计应用最为成功的品牌之一便是－teamLab团队。

新媒体艺术 teamLab团队之所以会如此成功是因为三方面 ：

• 创作参与：以观赏者就是创作者作为策展方向，重视每人的参与感。
• 高互动性：运用体感互动、多媒体互动等技术，创造专属体验与连结。
• 感受新颖：採用光凋投影、音效搭配，获得崭新体验，引发话题讨论。

那在艺术策展、文化展示推广等过程中，会遇到什么状况呢？

艺术策展人在展览前发想一个主题，依主题策划内容和内容的展示手法。通常在此阶段会遇到如何将艰涩的展览主题、文化内容，转换成参展者都能理解的呈现方式，尤其艺术推广常遇到的难题－如何把无形的理念转换成有形体验，传达给参展者。

这是一个非常考验策展人功力的环节，策展人需根据手上现有资源和经费来规划整场艺术展示。在设计艺术展示呈现方式时，须注意实际展出场地、展示间是否能搭配合宜，避免发生费用高昂、成效又不佳的问题。

提案结束后再经过多方的可行性评估，提出完整的书面规划，最后拟定展览蓝图，安排合作厂商。不过，当合作厂商过多，容易产生资讯内容落差，增加沟通成品与花费，建议找in-house团队协助，让一条龙的作业模式提升效率与成品完整率。

根据规划提出的艺术展示设计图，诸如展场动线、空间配置、到展示单元的打光细部设计⋯⋯等。其中的媒材选择将会大大地影响艺术作品的表现效果，呈现方式和展示经费是策展人需要取舍的难题，有时因设计和实际布置会产生落差，而需重新规划展示方式。

前期规划建置到实际开展，这期间该如何做好艺术展的宣传？除了开展前的资讯曝光与推广外，透过展内的互动设计、吸睛效果安排，达到参展者的自主分享、口碑宣传，引发社群效应，是现代办展间必考量到的方向。

使用AR图像辨识系统，开启虚拟游戏世界和现实世界的桥梁，以栩栩如生的方式呈现在观众面前，不仅增添说明的趣味性，还可引发讨论度。若应用在美术馆／博物馆导览上，丰富的互动体验，还能节省导览员人力成本。

参见上方图二：台博掌上博物馆采用AR扩增实境技术，不仅让展品活灵活现地出现在眼前，还可加入科普知识，创造一个自主学习的环境。

藉由侦测脸部特征，经过数据即时分析，运算出色彩缤纷、童趣好玩的滤镜特效。这项技术很适合应用在美术馆／博物馆展览等策展活动中，让新奇吸睛的效果带来社群讨论，而且比起AR/VR装置设备费用便宜。

参见上方图三：《Check-n 新竹-人来风》透过人脸辨识系统，再搭配设计好的滤镜，让民众互动中引发好奇，进而接收到无形的展览理念。最终的互动成果于大萤幕轮播，不只吸引新参展者，还有QR码能下载此次互动图片，方便上传社群与亲友讨论。

运用感测器将身体在空间中的动作转换成电脑能理解的数据，再将动作结果显示在萤幕画面上。此技术不但能够被应用于商业活动体验，还可以被使用在博物馆、美术馆，搭配展览主题内容设计互动体验，让观众从单方面的「看」到实际参与展览过程。

参见上方图四：台酒生技在亚洲生技展弃旧开新，量身打造适合大朋友小朋友的体感互动游戏，转换扩张客群年龄。

使用者藉由触控互动萤幕，让感应系统捕捉人体肢体动作，再透过电脑程式处理，完成桌上动态和手势动作的即时交流。可以透过游戏互动的方式传达展览知识，并且藉由实际操作强化观众和展览间的互动性，此方式非常适合参观者为亲子家庭，在孩童好奇互动中传达本次策展理念。

参见上方图五：《teamLab－与花共生的动物们》透过多媒体互动桌，把故事转化为游戏体验，结合内容设计出不同触发条件，让大小朋友都能参与其中。

日本近代洋画大展由于展出的作品创作脉络和光的概念密不可分，于是主办单位以「光」为概念出发，用AR技术完整表达我们摸不着的光，将光神秘的一面具体呈现在观众面前。

其中「光码感应」和「洋画时光机」区设置AR体验，让参展者搭着时光机回到艺术家创作的时代氛围，重现艺术家的生活样貌，与艺术作品产生更深刻地连结。

王一设计在故宫南院《东亚茶文化展》结合展场趋势——互动设计，使用体感游戏、扩增实境技术，用数位体验增加视听者的实际参展体验。

• 轻松体验：透过手机扫描QR Code的方式，把艰涩的诗词以数位动画的方式呈现，用简单的视觉体验让观众理解诗词背后的大千世界。

• 亲身体验：藉由体感游戏的设置，让观众亲身体验茶饮製作的过程，使得观众身历其境，强化和展览的连结。

• 社群宣传：使用两款新颖的AR滤镜强化和年轻族群的互动，让展览和展品在社群媒体上发酵。

台电金门总处与王一设计合作，共同打造「金门智慧电网」文史展示间，透过AR游戏互动了解智慧电网运作流程。将传统的地方文史用智慧时代的方式展现给社会大众。

• 空间体验：展场风格以金门闽式建筑风格出发，增添装置艺术加强空间体验的沉浸性和趣味性。

• 互动游戏：採用AR互动游戏，在玩的过程中带给民众科普知识，让民众深入了解金门电力系统的运作。

• AR互动装置艺术：使用AR扩增实境技术，让来参观的民众可以轻鬆地拿出自己的手机和文史展示间内所设置的装置艺术合影，不仅好玩有趣又可以引发最直接的社群传播。

互动式策展作为艺术展览新形态，带来的好处不胜枚举，不仅可以引导参展者深度参加展览，还可以在互动的过程中提升体验价值，甚至引发热烈回响！除了艺术型展览可以应用互动设计，商业展览/博物馆知识型展览其实也可以这麽做，提升每一位与会者的参与感。