AR You Ready?海內外5大AR藝術展覽讓記憶更有意義！

《策展人工作指南》一書中指出：「在我們的日常生活之中，藝術將變得越來越普及，而參觀美術館也逐漸成為生活中的一部分。」但美術館的策展乃至於參觀美術館的行程，已有了變化。

的確，博物館也走在這波體驗行銷的旅程上，所謂體驗行銷，是品牌和其觀眾之間的互動，以新媒體為媒介，透過AR擴增實境技術，各種行銷主題都可以轉變為互動體驗，最重要的是，AR 技術，並不一定需要下載應用程式，這就是為什麼無論企業、單位規模，都開始投資擴增實境技術，以求提升消費者的參與互動、促進銷售。

「某些龐大的議題被化為容易理解的視覺圖像、觀眾在不知不覺間吸收。」當展覽的策畫以AR的裝置來展示，人一旦走進擴增出來的實境，就能走進藝術裡，更有群眾力，觀展者不再是被動地接受訊息，感受更多、接收更多。這趟博物館之旅，讓觀展和體驗行銷本身合而為一，是沉浸的、也是深度的，誰說藝術本身不能以更有互動性的愉悅方式靠近人們？與著重產品推廣的傳統行銷方法相比，體驗行銷更注重消費者，滿足了人們希望被娛樂、教育、刺激和挑戰的需求，參觀者可以使用智慧手機或AR眼鏡，通過掃描展品或展覽區域，解鎖額外的信息、視頻、聲音或3D模型，深入了解展品的故事或背後的歷史。

擴增實境是使用技術將圖像、文字或聲音覆蓋在人們已經能夠看到的內容之上的過程。通過智慧手機或平板電腦的應用程式來修改現有圖像，當使用者站在一個場景前，拿起設備，看向螢幕的物體似乎存在於現實世界中，彷彿呈現展示現實的一個「修改版本」，既是真實的，也是想像的。

互動科技，以數位力吸引多元世代，不同的策展主題採用不同世代的受眾行銷方式，然而對於希望廣納更多人走進博物館的策劃單位本身，當然最大目標是闔家共賞、世代同感，不過針對博物館最希望行銷的年輕族群，有許多的調查與研究持續地進行中，希望能更洞察這群千囍年、Z世代的內心渴望。

博物館用故事、情境、互動營造展場，達到與人們深入溝通的目的，接下來，我們將一同探索近年最為人津津樂道、風靡於各世代、各社群的海內外5大AR展覽，感受藝術展覽如何透過數位互動新媒介擴散、成為線上線下各世代社群的「心靈享宴」。

2021年6月，巴黎自然歷史博物館（Muséum national d’Histoire naturelle）推出了一項使用微軟Hololens的擴增實境體驗-名為「REVIVRE」(再次生活)，讓遊客能夠與數位化已絕種的動物面對面互動，即使這些動物在現實世界中已經不存在。

沉浸在大自然演化大畫廊的瀕危和滅絕物種展廳中，展開一次獨一無二的擴增實境漫遊之旅。這個擴增實境體驗包括11種如今已經絕種或瀕臨滅絕的動物：渡渡鳥、劍齒虎、斯特勒海牛、象鳥等等，就彷彿21世紀的侏儸紀公園再現，也讓超年輕的參觀者紛紛成為巴黎自然歷史博物館的小小粉絲。

AR技術應用之於博物館展覽規劃只限於圖像、影像嗎？感受文字結合視覺的力量吧！展於西班牙畢爾包古根漢博物馆的《LIKE BEAUTY IN FLAMES》是美國著名概念藝術家Jenny Holzer的新作品，通過擴增實境AR媒介呈現她立基於文字的代表性藝術作品。Jenny的文字創作利用LED投影、佈告欄和或公共裝置等等，探討性別、道德、戰爭、社會等主題，激發大眾省思。

這件獨特的藝術品是她專為畢爾包古根漢博物館製作，可提供三種不同的AR體驗 ，包括兩種從現場展示的方式以及以及第三種APP使用的體驗，亦即儘管還無法抵達西班牙古根漢博物館的人們，只需透過APP的下載，就能將《LIKE BEAUTY IN FLAMES》的意境結合任何你手機前面的景象，無論是建築物或是室內場景，頓時都彷彿藝術家本人正和你訴說一個跨文化的故事，沉浸吧！「想像」和「實境」一樣，會真實地律動在心裡。

蔡國強是當代最著名的爆破藝術家，他於東京國立新美術館的大型回顧展覽-《宇宙遊—從“原初火球”出發》8月甫落幕，其中的展觀亮點包括一個AR設計。透過互動裝置，可以看到一件名為「Boy Cai」的作品，一個放風箏的小男孩，在展覽中漫遊，在視覺和氛圍上都很引人入勝。

這是由蔡國強通過他的自定義AI藝術項目cAI™開發的，對於向來走在藝術數位化前沿的蔡國強來說，他所在乎的已不是藝術如何使用數位媒介來進行展示，而是人與數位科技共同創作是否有需要擔憂的地方。

「目前使用人工智慧創作藝術的危險性不在於人工智慧本身，而在於使用AI創作後的成果不是藝術。」蔡國強的意思或許是藝術家不應為科技而科技，藝術本身才是主角。「火藥和AI對我來說都是難以捉摸和控制的媒介，但正因此令人著迷。火藥自有神奇的生命力，但需點火人；現在cAI™ 是我的影子和鏡子，是我的合作夥伴；未來它會打破這面鏡子，成為獨立的藝術家嗎？」

藝術主題亦常從人們自身的生活實景出發，以引發共鳴與連結。你或許尚未意識到全球3分之1的魚類資源已經過度捕撈，60%的魚類資源已處於可持續利用的極限狀態，如果我們希望將海洋資源傳給後代，那麼我們是否該給地球一個承諾，並且真正地實踐這個諾言？

「Sustainable Singapore」展覽是與MeshMinds基金會和Artivive合作，由新加坡國家藝術委員會贊助，以地球可持續發展目標為主題展出原創藝術品，每位藝術家都使用AR應用程式Artivive，將動畫故事層添加到靜態藝術品上，從快速循環到複雜的敘事故事，希望能引起影響新加坡乃至於世界上各種環境問題的關注，曾參與冰島雙年展的臺灣環境藝術家李蕢至就說：「藝術其實本身並不能做什麼，但它能做到提醒。」

臺灣，被16世紀的葡萄牙人喻為是「formosa福爾摩沙」，意即美麗之島，但生活在這片島嶼上，你對個別島嶼的認識有多深呢？基隆港，是北臺灣首要的海運樞紐，儘管腹地不若臺灣其他港口寬闊，卻從19世紀末就開始扮演著重要貿易港口的角色。

自2000年代起又發展郵輪母港業務，目前走訪基隆港當地可見許多國際郵輪停泊，海軍及漁業基地之一的色彩早已淡了，為什麼呢？時空背景更迭，許多人會為了基隆美食、九份蜿蜒美景特意到訪，卻不曾深入認識基隆港從清治、日治到戰後重新復甦的發展故事。

1.以新媒介推動跨世代觀眾參與

博物館希望能透過AR擴增實境來「擴增」觀眾的參與度、豐富參觀者的體驗，因此許多博物館通過在展品中添加AR樂趣和遊戲，來吸引家庭和年輕群眾。年輕一代受益於引人入勝的數位體驗，而年長一輩的觀展者也受惠於更容易理解的展示方式，並且能向新事物學習，不同世代都能沉浸在展品中。結合新媒體的方法除了能讓博物館的內容更具深度的受眾創造性，也吸引更廣泛的觀眾。

2.擴增實境加值記憶意義

透過AR技術，觀眾可以與靜態展品互動，深入了解故事本身，這種參與式體驗使博物館成為知識的互動場所，AR還能激發觀展者的好奇心和學習動力，使他們更容易保持對展覽的記憶，留下深刻體驗，而不僅僅是一次被動接受資訊的博物館觀展行程。

3.虛擬空間延伸故事可能性

AR讓藝術觀展本身擁有更多個人解釋的空間，這種互動性創造了引人入勝的環境，讓參觀者沉浸在豐富的虛擬世界中。同時，利用AR展示附加資訊、故事情節或多媒體元素，進一步豐富觀展者的體驗，並激發他們對作品與策展故事背後的好奇心。

4.從一人沉浸到多人沉浸

邁阿密的佩雷斯藝術博物館（PAMM）最初對在他們的展覽中、使用AR技術可能會導致孤立的擔憂、擔心遊客可能會沉浸在手機中，這與策展人、藝術家想要創造人們的共享體驗背道而馳，然而，他們發現了不同的結果，AR並不會與其使個人孤立，而是鼓勵了社交互動，當觀展者看到AR畫面發出「哇！」的聲音，接著就是和周圍的人一起使用操作、共享螢幕、就他們正在體驗的內容展開討論，甚至有潛力促使互不認識的陌生人展開了熱情的對話，AR展覽，不是一人的互動，而是多人的沉浸。

全球博物館正在積極接受藝術知識不僅僅通過視覺傳播，更是通過參與和互動的發展，藝術是豐富文化理解和教育的溫柔方式，屬於感受型的個人行為，很適合互動科技的輔助。

「互動科技真正的優勢在於，它們讓我們能夠以本來無法執行的方式去理解、學習。」智慧手機作為AR應用的主要介面，就像魔鏡一般，能夠將想像的故事畫面化為真實，也能夠增進互動。AR展覽形式突破了傳統藝術的限制，讓觀眾可以參與、沉浸其中，探索藝術品的各個層面，並以自己的方式解讀，不僅豐富了藝術體驗，還促進了藝術和科技之間的交流和合作。

融合虛實的AR藝術展覽，為藝術界與觀眾提供了更具互動性和參與感的體驗，無論是藝術創作或是藝術欣賞，這個潮流無疑將持續吸引著藝術家、策展人和觀眾，並推動藝術的未來發展，當代藝術策展人王騰崇即曾說：「觀展是一種互動，如同觀劇，觀看時故事也進入身體持續發酵，與生命產生更多連結。」融合虛實的AR藝術展覽，正讓我們迎來一個令人振奮的「藝術生活化」、「生活藝術化」的共感共鳴新時代。